2/1(土)からの「春のしつらえ展」に届いているかご類をご紹介します。

 

◆長野　戸隠
根曲がり竹細工

石けんカゴ

w19 d13 h26cm（大きさはおおよそです）

フチと底にあしらわれたすす竹がよいアクセントになっています。

 

茶盆かご

Φ30 h13cm

茶碗かごに程よいサイズです。
陶器やガラス器をやさしく受け止めてくれます。

 

茶碗かご

Φ26 h18cm

力強さのある造形です。

 

深ざる

Φ21 h8cm

 

◆新潟
樹皮細工

くるみ皮　なたカゴ

w11 d8 h21cm

 

◆秋田　角館
樹皮細工

山ぶどう　カトラリー入れ

w23 d9 h8cm

w23 d10 h7cm

 

くるみ　１枚皮物入れ

w19 d12 h19cm

壁にかけられます。野趣あふれる花器としておすすめします。

 

◆山梨　河口湖
スズ竹細工

５合ざる（米研ぎざる）

Φ23 13cm

３合ざる（米とぎざる）

Φ18 h11cm

富士山麓に自生する細くしなやかなスズ竹は、目の細かい細工が可能です。
水切れが良く、耐久性もあるので米とぎに適しています。

 

◆岩手　二戸
スズ竹細工

手さげかご

w35 d17 h23 (手含めh36.5cm)

フチと持ち手は籐です。
全体にとても丁寧なつくりです。

 

 

会期中、作られて少し時間が経ったかござる製品を、一部お値引きして販売いたします。

 

「春のしつらえ展」

2/1(土)〜2/17(月)

 

ぜひ足をお運び下さいませ。

 

今週末、2/1（土）から「春のしつらえ展」と題して、
早春の住まいを彩る手仕事の会を開催します。
大小の布やかごなどを集めました。

まずは静岡県浜松市で染め物を営む山内武志さんの布、その中でも大判のものからご紹介します。

 

◆型染めテーブルクロス

【１】92×147cm（サイズはおおよそです）木綿地

 

【２】89×147cm　木綿地

【１】と【２】は、まず刺子のような模様を型染めした上に、さらに防染のりをおいて２重に染められています。
のりの置き方で、２枚は全く違う印象です。

静の型染めと動の筒描き染め。組合せの妙ですね。

赤い色が華やかなので、桃の節句の敷布などに使ってもすてきです。

 

【３】93×133cm　木綿地（厚手）

春を知らせる花、愛らしい梅の模様が並んでいます。

等間隔に並んでいても不思議と機械的にみえないのは、

単純なコピーアンドペーストではない、山内さんの手を感じるからでしょう。

同じ柄で薄手の生地の金茶色、濃紺色もございます。

 

【４】94×170cm　木綿地

〈てっせん唐草〉

 

【５】94×162cm　木綿地

〈牡丹唐草〉

 

【６】87×172cm　木綿地（厚手）

〈菊唐草模様〉

山内さんの伝統柄は、現代的なグラフィカルな感覚も加わり、
均整の取れた完成度の高いデザインだと思います。
大胆で迫力があり、目を奪われます。

天井からさげて間仕切りに、壁にかけて壁紙のように使うと、どきっとするくらい空間が変わります。
リフォームやDIYなどをせず、手軽に模様替えができてとてもおすすめです。

 

◆紅型卓布

37×108cm　木綿地

沖縄の型染め「紅型（びんがた）」模様の卓布です。

早春を超えて春爛漫です。明るく楽しい気持ちになる２枚。（柄の細かさが異なります）

元々縞模様のある下地布を使っていて、一見複雑に見えますが、
濃い色の縞のラインがすっきりと目に入ってきて、
布の上で蝶や花が舞いおどっているような動きをさらにかんじさせます。

こういうひらめきと遊び心は山内さんならではだなと思います。

 

大きめの布をご紹介しましたが、他にも小さな卓布や、手ぬぐいなども届いています。

少しずつですが、椅子敷き、クッションカバー、座布団カバー、バッグもございますので、

どうぞお楽しみにおいで下さい。

このブログでもご紹介したいと思っています。

 

 

 

 

 

直火にかけられる土瓶です。

昔は大きな土瓶で番茶を煮出し、そのまま野良仕事に持って行き合間に飲みました。
伊賀では’いり番茶’という、売り物にはならない茶葉や枝を丸ごと強く煎ったものをよく飲んだそうです。
その話しをきいてから京都の一保堂でいり番茶をみつけたのでさっそく買って飲んでみましたが、
とてもスモーキーな香りのするはじめて飲むお茶でした。
関西の方にはおなじみなのでしょうか。

かつて使われていた伊賀伝統の大きな’青土瓶’を、
現代でも使いやすいように半分程の大きさで形もすっきりとさせ、
ひとつひとつロクロで作ってもらっています。
ガスにかけて番茶や漢方を煮出したり、土瓶蒸しに使ってみてください。
もちろん普通の急須のようにも使えます。

口φ8cm h12cm(つまみまで)
湯呑に3〜4杯分の大きさ

 

いつもご愛顧いただき誠にありがとうございます。

今年も様々な手仕事の良品をみなさんにご紹介できるよう張り切って参ります。

 

小鹿田焼　黒木昌伸窯の新着品を店頭に並べました。

注文していたお鍋の取り皿に程よいものも届いています。

みなさまのお越しを心よりお待ちしております。

 

現在開催中の「倉敷の手仕事展」では、倉敷ガラス・小谷栄次さんの仕事をご紹介しています。
（手しごとでは初めてのご紹介です）

倉敷ガラスは、小谷真三さんによって始められた、手吹きガラスのこと。
戦後、クリスマスオーナメントのガラス玉作りをしていた真三さん。
1日に３千個も、それも形を規格通りに揃えるという厳しい仕事だったそうです。

ある日、倉敷民藝館の初代館長である外村吉之介に、
コップの製作を打診されたところから、倉敷ガラスの歴史は始まります。
吹きガラスの製作は、今も昔も複数人の作業が基本です。
一人で製作するのは非常に困難でしたが、試行錯誤の末に技術を確立させました。

息子の栄次さんは、大学卒業後に真三さんに弟子入り。
最初の６〜７年間は、小鉢だけをひたすら作り続けるという
厳しい修行だったそうです。
自分の作品を作って良いという許可をもらえたのは、独立から10年後だったそうです。

栄次さんの小鉢。

繰り返しの仕事で培われた、端正で芯の通った形。
栄次さんのガラスは、父・真三さんとはまた違う魅力を放ちます。

シンプルなコップ。

泡のワイングラス。
泡のワイングラスは、「ちょっと手間がかかるんよ」と言われつつも
お願いして作っていただきました。

徳利とぐい呑み。

外村吉之介の「健康で、無駄がなく、真面目で、いばらない」という言葉を胸に、
暮しに寄り添う器づくりに取り組む栄次さんの仕事。

ぜひ、手に取ってご覧ください。

10/30からはじまる「倉敷の手仕事展」には、倉敷発祥の「ノッティング」が並びます。

ウールや木綿の椅子敷き「ノッティング」
各地の民藝館で見かけたことはないでしょうか。
松本民芸家具などの椅子の座面の曲線に沿うようになじんでいる姿。
心おどるシンプルで楽しい模様。

これは、倉敷民藝館の初代館長、倉敷の民藝の発展に大きく寄与した外村吉之介（1898-1993）が考案した織物で、
自身が倉敷民藝館付属工藝研究所として創設した「倉敷本染手織研究所」で、今も教えられつくられています。

手しごとでは、研究所で外村先生から指導を受けた 外村ひろさん がつくるノッティングをお取り扱いさせていただいています。

 

先日工房におじゃまし、つくるところを見せていただきました。

このように専用の織機に経糸の木綿の太い糸が張られています。

ウールの束を経糸に結びつけ、はさみでカットする、のくりかえし。
knot（ノット：結ぶ、結び目）が名前の由来で、
ペルシャ絨毯などの作り方と原理は同じです。
元は、いろんな織物からでる残糸の再利用から考案され、
当時研究所では糸の選別からはじまり、それは大変な手間がかかったそうです。

ひろさんのノッティングは毛足がやや長めで、表情豊かな仕上がりが魅力です。
しっかりとした厚みになって、おしりを優しく受け止めてくれます。

 

壁には倉敷民藝館付属工藝研究所時代の素晴らしい型染め卒業証書が。

そして、おもしろいものが出てきたのよ、と楽しそうに見せて下さったのは・・

あ〜！この柄はまさに！
ドキドキしてしまいました。

ひろさんは外村先生のご子息とご結婚され、倉敷から離れて暮していましたが、
お宅に訪れたご高齢の先生が残していったメモ書き？のようなものでした。
じっとしていることのない人で、なにかいつも考えたり手を動かしたりしてたわね、と。

ひろさんのお宅にも同じデザインのノッティングがありました。
使われて少しくたっとした風合いが、
古いスペインの椅子、通称ゴッホの椅子とぴったりでとても素敵。

西洋の雰囲気もあるノッティングは、さまざまな文化を吸収した現代の生活にもすんなりなじみます。
あなたのお部屋にもいかがでしょう。

 

 

 

これらを目にすると、あー今年も暮れるなあと思います。

はやいですねぇ・・・（毎年飽きもせず言ってしまう）

 

藁細工の鶴と亀は、宮崎県高千穂でつくられたものです。

稲刈りが終わり、冬の準備。日本の農村では冬の間の仕事の一つに藁細工がありました。

亀（大）16×28cm
亀（小）8×16cm
鶴（大）13×22cm
鶴（小）18×29cm

 

小さい方は手のひらにものるサイズでかわいらしく、

大きい亀は壁にかけると堂々とした存在感があります。

いずれも丁寧につくられたことがよくわかる、しっかりとした美しい仕上がりです。

まだ青く清々しい稲藁。

１年を通して成長した稲と人の手が作り出すかたちから、営みの時間が感じられます。

お正月用として飾っても良いですが、神話や神事が色濃く伝わる高千穂では、

どの家も一年中注連縄（しめなわ）を飾る風習があります。

まして縁起のよい鶴と亀。健康や幸福への願いを込め、お部屋にしばらく飾っておきましょう。

 

 

そしてこちらの干支鈴。来年は子年（ねずみ年）。

有田焼　大日窯で毎年つくられている干支の小さな磁器の鈴です。

ずいぶん小顔でふっくらとしたおなか、コロンという鈴の音もかわいいらしいです。

赤絵が施されたものと、無地のものがあります。

数に限りがありますので、毎年集めているという方は、どうぞお早めにお求め下さい。

 

干支鈴
w5cm h4cm